在这个黑色、乱.伦的世界里，每个人身上都有阴险、残酷、狡诈的罪恶，都有该死的理由。
这些冯晓刚根本没有去想，观众怎么会为一个个“恶人”的死而悲天悯人，即使他们以爱的名义。
《夜宴》剧本的问题还表现为中西结合、半文半白、不伦不类的台词，类似于“你贵为皇后，母仪天下，睡觉时候还蹬被子！”的对白简直成了额外的笑料。
片中逻辑的混乱随处可见，开片羽林卫刺杀太子时，无鸾藏于水底躲过劫难，作为皇帝通缉的人随后又在皇宫与婉后相见，莫非“从天而降”？
厉帝夜宴文武百官，策划惩奸除恶巩固王权，此等机密场合，怎么可能“半路杀出个青女”演奏越人歌？
作为一部娱乐大众的电影，最后横空出世杀死婉后的飞刀更是让宋铮满脑疑云，是艺术还是故作深沉？
是悬疑还是故弄玄虚？
在宋铮看来，这些都纯属扯淡，完全都是不找边际的bug！
冯晓刚只是一味地追求视听盛宴和制造银幕奇观，这是他在制作这部电影时的一大误区。
冯晓刚就是在不知不觉中，走进了这个华丽的误区，影片对宏大壮丽场面的营造超过对影片故事本身的经营，使得《夜宴》与已有的中国大片一样滑入“形式大于内容”的境地。
单就影片的元素来说，《夜宴》不失为视听的极尽享受，由于《卧虎藏龙》在全球范围内的成功，武侠题材的功夫动作成为中国大片的一大看点与卖点。
《夜宴》虽然定位为宫廷剧情片，却与武侠片的动作进行嫁接，武术指导袁合平保持了往日的水准，并将传统功夫与舞蹈结合，使得影片的动作，更像是一场场现代气息深厚的舞蹈表演。叶锦天设计的画面美仑美奂，服饰极尽绚丽。谭顿的音乐为影片增色不少，时而磅礴，时而凄婉，《越人歌》从旋律到歌词甚为动人。
在有限的时间里，形式与内容是二元对立的矛盾，对于形式的极端追求，必然会削弱内容的表达，在《夜宴》中突出表现为缺乏对细腻情感的深度刻画。
以往冯晓刚的贺岁电影大都以对底层人物的捕捉认同感赢得观众口碑，去年的《无下无贼》讲述的是盗贼的故事，但当影片结尾王丽噙含泪水吞咽食物时，观众还是被情所感动。
在《夜宴》里，宋铮居然神奇的找不到一个底层的人物，所有的角色都是位高权重的王宫贵族。
这些角色本身就与广大百姓具有距离，何况他们之间的情感缺少必要的铺垫，一亮相就爱得死去活来，一出场就是山盟海誓。
在这部以情感为主线的影片里，感情流于表面，不能与观众形成心灵的沟通，人物缺少最基本的血肉，干巴巴的躯体无法让人们与其同呼吸共命运。
譬如，厉帝为婉后而死，影片却没有给予两人过多的戏手戏，致使当厉帝徇情时，宋铮既感到突兀，又觉得荒唐。
可以说，试图对中国大片“拨乱反正”的冯晓刚，在《夜宴》中，不仅没有抛弃中国大片的诸多陈珂，反而丢掉了自己的个性与精髓。
宋铮都不禁感到疑惑，为什么冯晓刚这么一个很会讲故事的导演，不尝试着放弃部分形式，换作对于故事本身的刻画？
譬如，《夜宴》的动作虽然不辱“使命”，但中国大片一而再，再而三的功夫表演，早已让观众产生审美疲劳，再出彩的打斗也很难胜过《英雄》中李连杰与甄子丹的棋馆雨战。