《拳皇1994》给日本动漫界造成了很大的冲击。『或者这样说，实际上《阿凡达》什么的给日本人的冲击已经足够大了，但是作为日本人，反思技能基本上是0，所以当3d电影结合iax技能冲击日本的时候，日本人的感觉也不过是卡梅隆果然好厉害，世界第一。但是，当以3d为卖点而且主题是格斗技能的《拳皇1994》在日本大杀四方的时候，日本的电影圈，确切地说，日本的动漫电影圈才像是受到了惊吓一样表现出了过度的反省来。
一直以来，日本的动漫有着自己独特的传统和强大的产业化结构，同样也就产生了与之相适应的动漫文化。也就是说，日本动漫人对于自己的动漫的理解是建立在他们自己独特的自我认知的基础上的。
伴随着老一辈动漫人的逐渐淡出，烧钱、经济不景气等等一系列的影响，日本动漫在蒙蒂.欧姆看来已经走上了卖萌卖腐的邪路，他们的3d技术和美国相比同样成熟，而且应用广泛，从虚拟初音就可以看出来，但是好的动漫电影作品却寥寥，一方面，固然是因为3d投资太高，另一方面，日本的动漫电影的特点让人觉得即便是2d也足以让大家体会和欣赏了。
《拳皇》作为一款爆红的游戏，在动漫化这一块成绩很是一般，从snk授权香港漫画家胡编瞎造脑补剧情就可以看出来，因此在tv化和ova化上也进步缓慢，只不过出了几集不怎么知名的ova，因此，这一次春日宣布将《拳皇》电影化，并且启用一个在网络上以3d格斗动画视频成名的年轻导演——蒙蒂.欧姆接受这个任务的时候甚至不满28岁。
日本动漫界是以看笑话的心态来看《拳皇1994》的上映的。他们以为大概春日希望自己能够培养一个动漫界的沈正辉想疯了，于是居然上了这样一个项目。不过想起3d制作的预算烧钱的水准，许多人是羡慕嫉妒恨。日本新锐的动漫导演，基本上都不是从3d动画开始学习的。尽管好莱坞的3d动画势头凶猛，但是日本人始终固守他们的核心价值观——话说这是什么玩意？3d从某种意义上讲，更像是噱头。就好像中国的许多3d片，也就字幕的3d效果制作得最好。
《拳皇》凶猛的势头给了所有的人狠狠一耳光，不仅抽得他们瞠目结舌，甚至将他们的立场完全抽得反转起来。《拳皇1994》可以说是情怀党在日本电影界的一次巨大的胜利，和《千与千寻》无可争议的伟大地位相比，《拳皇1994》的胜利可以说是来得莫名其妙，无论从哪方面看，这个票房似乎都没有理由，snk的影响力？春日的电影的号召力？蒙蒂.欧姆在网络上的粉丝的能量？这些加在一起似乎都不足以解释《拳皇1994》的票房奇迹。仿佛日本遍地都是当初的街机玩家，迫不及待地利用这部电影开始怀念自己已经逝去的青春，然后，这一场怀念燃烧成为了一场集体狂热，就好像之前的《阿凡达》，即便是在没有兴趣的普通人，在媒体和自己周边的人喋喋不休地对《阿凡达》进行讨论的时候，也自然的燃起了去观影的兴趣。
所以《拳皇1994》的成功。似乎不应该仅仅从商业的角度上去探讨，似乎更应该从社会心理学的角度去探讨。就好像日后中国的那帮非专业出身的导演。票房一个比一个高，有时候真的是无法理解。而日本人因为成功而态度转变，媒体开始宣扬，未来将是3d的时代，从《阿凡达》到《拳皇1994》都证明了这一点，同时他也开始大肆吹嘘蒙蒂.欧姆的日本血统了。蒙迪.欧姆自称自己是东亚多国混血，到最后他都说不清自己混了哪几国。结果一些国家纷纷主动出来认领，韩国就宣布说蒙迪欧姆是韩国人，起码有四分之一的韩国血统。
而成名之后的蒙迪欧姆似乎也不得不忍受自己成名所必需面对的烦恼，日本动漫界和电影界多次邀请蒙迪欧姆出席各种讨论会。主题就是未来的动画电影的发展方向。这两年日本人受到的冲击太大了，需要好好消化消化。但是还没有等到他们消化完，沈正辉的《fatezero》就上映了。
这个时候，席卷全国的《拳皇1994》尚且没有下画，播放两个月以来，票房已经突破了200亿日元，看情形冲击《泰坦尼克》的262亿元的第二位的票房纪录似乎已经无望了，但是超过《哈利波特与魔法石》的203亿日元似乎并不在话下。这个票房不仅仅是日本人惊讶，就连外国人都不相信，因为早几个月上映的《阿凡达》的票房才156亿日元，日本人的观影热情正伴随着他们的经济一同下滑，除此之外，《爱丽丝梦游仙境》在日本的票房也不过是118亿日元，这就自然加深了外媒的某种误解。春日作为本土企业在发行和院线上有着极大的优势，一方面他们深信春日肯定存在虚报票房的情况，另一方面，其他国家也对《拳皇1994》感兴趣，因为这部电影不仅在日本创造了记录，在韩国、中国等地也票房不俗，在韩国，观影人次超过了一千万，而在中国，《拳皇1994》从上映到下画，虽然面临着口碑两极分化的问题——不熟悉剧情和故事背景的人比较多，但是票房在下画前实打实的达到了3亿人民币，此外，在香港、台湾、东南亚等地，该片票房同样不俗，甚至带动了相关游戏和漫画的销量。在该片上映之前，春日就已经组织漫画家开始按照电影剧情进行漫画创作了，于是电影市场引爆了动漫市场，试图进一步分一瓢羹的电视台也蠢蠢欲动地准备联合春日制作tv动画或者是ova。
好莱坞和西方国家都颇感兴趣的准备引入该片，甚至很多动漫迷对于该片不能在全球同步上映表示抗议，于是可以预计在不久的将来。在西方国家，该片将迎来一轮上映，落入春日手中的利润也将同步增长，金钱的收入将日本动漫界的骨气彻底压垮了，他们借着这个机会开始讨论“该如何帮助日本动漫题材更好地介绍道其他国家和地区？”和“如何制作优秀的动漫题材电影？”以及“动漫题材是否存在我们没有发现的新方向？”
这一切喧嚣，在《fatezero》上映之后。迎来了一段短暂的失声，但是很快，他们又陷入到了新的**，因为《fatezero》似乎比《拳皇1994》的势头更猛。
和《拳皇1994》不同，《fatezero》是全球同步上映的，当头顶着呆毛以saber造型出现在大家面前的泰勒.斯威夫特出现在洛杉矶中国大剧院的时候，现场的粉丝们欢呼的雷鸣足够把天空的云都吹散了，特别是当她拿起特制的王者之剑的时候，现场的场面几近失控。这不是歌星第一次涉足影视界。不过就美国而言。他们的咖位和逼格还是层级分明的，从某种意义上讲，即便是全民歌后，也未必能够和影后、电影明星相提并论，从某种意义上讲，好莱坞分工已经明确到了严苛的地步。所以，泰勒.斯威夫特的经纪人对于接拍电影怀着某种神圣的热衷，虽然是一部日本公司制作的电影。但是管他呢，导演。哦，不，是监制是沈正辉，天啊，这就足够了。难道你觉得沈正辉导演，不。监制的电影不能够在好莱坞上映或者是全球同步上映吗？
《魔法学徒》极大地提升了沈正辉的名望，在他没有作出糟糕的作品或者是行为来打击它之前，他的名字对于圈内人都有着莫名的吸引力，更不要说实际上处于电影圈之外的人了。所以尽管出演的是一个奇奇怪怪的女的亚瑟王，尽管要在日本呆上接近半年的时间。泰勒.斯威夫特和她的经纪人还是不能对沈正辉说no，为此她们还不得不推掉一个她准备已久的演唱会计划。但是，当泰勒.斯威夫特以这样的造型站在剧场门口，迎接自己的粉丝们的欢呼的时候，她确确实实收获了不一样的感觉。
“希望你们在看了电影之后也一样喜欢。”斯威夫特大声将自己所想的东西喊了出来，但是在这样的环境下根本没有人听得清楚她说的是什么，她的歌迷、粉丝大概以为她在对自己喊话，于是她们叫得更大声了。
“上一次看到这样的场景似乎还是暮光之城，”安吉拉梅森有些感慨，“不过那个时候大家可不是冲着克里斯丁.斯图尔特来的。”
“说起来，”坐在她身边的尼克.安德森先生有些好奇地看了看车窗外，“她们两个似乎差不多大。”
“是的，斯威夫特今年二十一岁了。”安吉拉.梅森有些感慨，“不过即便是这样，她的电影明星的星途还是忐忑的，好莱坞的导演大概根本拿不住要她出演什么角色，”她眨了眨眼睛，“因此她如果寄望于在电影明星的事业上发展的话，大概只有期待下一部《fate》了。她可以一直出演saber。”
“看来你似乎很享受自己的工作。”尼克.安德森看了看安吉拉.梅森说道，“作为发行方，你已经看过《fatezero》了，还如此敬业地在第一时间来观看首映。说起来，你对于影片感觉如何？你觉得这一次我们的约翰能够继续成功吗？”
“这方面不得不承认他确实有天赋。”安吉拉.梅森的语气里面压抑着某种强烈的嫉妒的情绪，“我倒是很难相信斯威夫特在电影中的表现，我的意思是，我明明如此清楚她是一个这样的姑娘，顶多有些音乐的才华，但是在电影里面，她的表现很难让人将她平时的印象和她在电影中的表现里联想到一起。”
“这么说来，我们的约翰导演非常擅长调教演员嘛！”尼克说道。
“或者不如这样说，”安吉拉略带着某种讽刺的语气，“他特别擅长使用演员这种工具，他最擅长做的就是打扮好演员，然后在镜头前，好好地摆弄她们的喜怒哀乐。”