对於传统油画来说，画框也是画面的衍伸，更是整个家庭布局的一环。
所以像是十七、十八世纪的画框，可能都要b画作本身来的有价值；然而那些画框一旦从原本藏家的宅邸取下来之後，其价值也大打折扣──画作、画框、藏家宅邸是一T成形，缺一不可。
山水画也是如此；周遭环境要与挂轴内的字画和谐一致，裱褙的绢面只能用来衬托画面却又不能太随意，上头的纹路不仅不能抢了本T的风采，还必须让字画跟周遭环境更能融为一T。卷轴则又是另一回事：卷轴向来不是一次X摊开来展示的，而是要慢慢从头开卷，像是进行一场旅行般，往左侧欣赏画面推展的同时，右侧已经度过的景sE就要同时收回；逝者如斯，走过的路已经无法回头，只能继续推展到底──而古人就会在整场旅途的最後提跋自己的心得，或留下到此一游的印记。
但这些美术知识跟今天的发表展一点关系也没有。
倒也不能说真的毫无关联……现代美术，由於为了让观者能够更专注於作品本身，画框的选择越普通简洁越好。甚至大多数当代艺术根本没有画框。
几经考虑之下，我决定将自己的作品列印出来後，以在梅田竞卖学到的技术，直接使用透明防护膜，把作品裹在珍珠板上，悬挂於自己的展位。
「……好时尚。」
当我挂好自己的作品时，一旁的同学惊呼道。
「像是美术馆的展品一样。」
「然而作品本身不怎麽样。」
「喂！」我回头吐槽：「就算是真的也别讲出来，我很受伤呀。」
「抱歉抱歉，」对方拍着自己的脑袋点点头：「我老妈从小教我不能撒谎。」
一旁另一位同学轻敲对方的头：「社会上就是要撒点谎，你老妈没教吗？」
第三位同学则打了第二位的肚子：「吐槽点在那里吗喂！」
我苦笑着看着他们的打闹。
跟其他地区……或者说跟刻板印象中的日本人不一样，大阪人相当会互相吐槽及自娱自乐。有时候生活在大阪，会觉得好像只是住在一个「说日文的台湾某地」。
所以毕业之後，继续在大阪工作应该也是不错的选项……前提是能找到工作。
而这个毕业发表展可以说是决定未来就职之路的关键之一。
「樱川学园NewMediaArt专门学校」每一年的卒业?进级发表展都在「OMM大楼」──事到如今我已经不想吐槽为何又要Ga0出这种英文简写。其实就是「OsakaMerdisingMart大楼」──Osaka即是大阪。
坐落於天满桥附近的这栋二十二层高的建筑，可以说是当地地标之一了。当然我们的发表展只是租用其中一层楼的三个展间而已，为期三天。
第一天布置，第二天正式开展，但三天中午闭展然後收拾撤场。所以实际上真正展出、给企业与相关人士浏览的时间并不多。如何在有限的时间，x1引企业到自己的作品前面驻足，乃至於给自己递出名片，就是每位学生各凭自己的本领了。